La confrontación comenzó en 2024, cuando Warner Music, Sony y Universal demandaron a Suno y a su rival Udio, alegando que sus modelos habían sido entrenados con grabaciones robadas. Posteriormente, Warner llegó a un acuerdo con Suno, que obligaba a la startup a retirar su modelo original y crear un sustituto utilizando material íntegramente licenciado; una demostración, sostiene Warner, de la influencia que conservan los sellos cuando negocian juntos.¹

Ese acuerdo se ha convertido ahora en un producto. Los modelos v6 de Suno, lanzados esta semana, fueron desarrollados con Warner, BMG y Believe, y entrenados con una combinación de música de Warner licenciada y datos de usuarios de Suno. La empresa afirma que sigue prohibiendo las indicaciones que solicitan la imagen o semejanza de un artista o canción conocidos, al tiempo que ofrece a los usuarios controles más precisos para reescribir letras, modificar estribillos y trabajar a partir de texto, audio, imágenes o vídeo.²

Para Warner, el cambio supone menos una rendición ante la IA que un esfuerzo por configurar su economía. El director ejecutivo Robert Kyncl afirmó que los artistas y compositores compartirían los ingresos generados por los más de dos millones de suscriptores de pago de Suno, y lo calificó como el comienzo de una fuente de ingresos «basada en la creación» que podría crecer a medida que los fans remezclen e interactúen con la música.¹ Su argumento más amplio es estratégico: «Al llegar pronto, tienes un asiento en la mesa», en lugar de «limitarte a observar lo que sucede y presentar demandas».³

Suno plantea un argumento similar, insistiendo en que sus acuerdos no tratan simplemente del acceso a material de entrenamiento. «Este es un acuerdo para poder crear nuevos productos con los titulares de derechos, con los artistas y con la industria», afirmó Jack Brody, director de producto.²

Pero el nuevo modelo de licencias no elimina la oposición. Round Hill ha presentado un caso de copyright por separado, mientras que Jason Isbell y otros músicos recientemente interpusieron una demanda colectiva acusando a Suno de explotar las identidades de los artistas sin consentimiento; Suno considera que esas reclamaciones carecen de fundamento.² Algunos músicos adoptan las herramientas de todos modos. Ali Gatie, que utiliza Suno para convertir ideas preliminares en demos y permite a los fans remezclar su obra, sostiene que los artistas deberían ayudar a hacer de la IA «una fuerza netamente positiva para la música» en vez de fingir que no existe.²

El resultado no es la paz, sino una nueva prueba: si la participación bajo licencia y los ingresos compartidos pueden superar la desconfianza creada por la primera ola no autorizada de la IA.