Histoire
septembre 9, 2026
Le pari de Suno sur la musique IA sous licence transforme une cible de poursuites en partenaire de label
Suno et Warner voient dans une IA sous licence et fondée sur le partage des revenus une occasion de donner aux artistes un rôle dans une technologie autrefois considérée principalement comme une menace. Les critiques et les plaignants soutiennent toutefois que la croissance initiale de l’entreprise a laissé sans réponse des questions fondamentales sur le droit d’auteur et l’identité artistique.
Le virage de Suno a commencé dans un contexte de conflit ouvert. Warner Music, Sony Music et Universal Music ont poursuivi l’entreprise de musique IA par l’intermédiaire de la Recording Industry Association of America en 2024, tandis que Believe a bloqué en avril la distribution de musique créée avec Suno. Plus récemment, l’éditeur Round Hill a engagé une procédure distincte pour violation du droit d’auteur, et Jason Isbell ainsi que d’autres musiciens ont intenté une action collective alléguant que Suno avait exploité l’identité des artistes sans leur consentement — des accusations que Suno juge infondées.1
Mercredi, Suno a dévoilé v6, sa première génération de modèles musicaux conçus dans le cadre de partenariats formels avec l’industrie. L’entreprise affirme que le système a été entraîné sur des enregistrements Warner sous licence ainsi que sur des données d’utilisateurs de Suno, tandis que des contenus de BMG et d’artistes participants de Believe et TuneCore y sont ajoutés. Elle retirera ses modèles précédents ; les utilisateurs peuvent effectuer des modifications détaillées en langage naturel et fournir du texte, de l’audio, des images ou des vidéos. Suno interdit toujours les requêtes cherchant à reproduire l’apparence ou la voix d’un artiste connu, ou une chanson connue.1
Pour Jack Brody, directeur produit de Suno, l’accord ne constitue pas simplement un règlement concernant les données d’entraînement. « La mauvaise façon de voir ce partenariat est d’y voir un accord sur les données », a-t-il déclaré, le présentant plutôt comme un moyen de développer des produits avec les titulaires de droits, les artistes et l’industrie. Les accords prévoient un partage des revenus, bien que leurs modalités n’aient pas été divulguées.1
La direction de Warner présente cette participation comme la réponse la plus pragmatique à l’essor de l’IA. Son directeur général, Robert Kyncl, a déclaré : « En s’y prenant tôt, vous avez votre place à la table », plutôt que de « simplement rester assis à regarder ce qui se passe et engager des poursuites ». 2 Cela marque un changement radical pour un label qui avait poursuivi Suno aux côtés de ses homologues des majors.
L’ampleur de l’entreprise rend l’expérience difficile à ignorer : Suno affirme que plus de 100 millions de personnes l’ont utilisée, dont plus de deux millions d’abonnés payants. Certains musiciens estiment qu’il est possible de façonner l’outil plutôt que de le rejeter. Ali Gatie, qui utilise Suno pour transformer des idées brutes en démos, a soutenu que les artistes devraient contribuer à faire de l’IA « un bénéfice net pour la musique » au lieu de prétendre qu’elle n’existe pas.1 Pourtant, cet optimisme coexiste désormais avec des litiges non résolus — et avec la question de savoir si le consentement, la rémunération et le contrôle créatif peuvent rattraper la technologie.