Pendant quatre ans, Suno a occupé les deux camps de la fracture entre musique et IA : un outil de génération de chansons extrêmement populaire auprès de ses utilisateurs, et une menace présumée à grande échelle pour le droit d’auteur aux yeux des grandes maisons de disques et des artistes. L’entreprise affirme que plus de 100 millions de personnes ont utilisé son service, dont plus de 2 millions d’abonnés payants.¹

Cet affrontement est arrivé devant les tribunaux en 2024, lorsque Warner Music Group s’est joint à Sony et Universal dans une action de la RIAA contre Suno. Plus récemment, l’éditeur Round Hill a intenté une affaire distincte pour violation du droit d’auteur, tandis que Jason Isbell et d’autres musiciens ont engagé une action collective accusant l’entreprise d’utiliser l’identité d’artistes sans consentement — des allégations que Suno juge dénuées de fondement.¹

Mercredi, Suno a tenté un virage radical. Sa nouvelle famille v6 — qui comprend v6-wild et le gratuit v6-mini — est la première génération de l’entreprise développée dans le cadre de partenariats avec Warner, BMG et Believe. Le modèle central a été entraîné sur des enregistrements Warner sous licence et sur les données des utilisateurs de Suno ; de la musique d’artistes participants de Believe, TuneCore et BMG y est ajoutée.²

Selon Suno, il ne s’agit pas simplement d’un paiement pour des données d’entraînement. Jack Brody, directeur des produits, a déclaré : « La mauvaise manière de concevoir ce partenariat consiste à y voir un accord portant sur les données. » Il l’a présenté comme un accord plus large visant à créer des produits « avec les détenteurs de droits, avec les artistes et avec le secteur ». ² L’entreprise affirme que les accords prévoient un partage des revenus, sans en avoir divulgué les modalités, et continue d’interdire les requêtes visant à reproduire l’apparence d’un artiste ou d’une chanson connus.²

La position de Warner est pragmatique : négocier tôt plutôt que se laisser entraîner par la technologie. Son directeur général, Robert Kyncl, a déclaré qu’« en arrivant tôt, vous avez une place à la table », plutôt que de « rester simplement assis à observer ce qui se passe et d’engager des poursuites ». ¹

Certains artistes y voient la même ouverture. L’auteur-compositeur-interprète Ali Gatie utilise Suno pour transformer des idées brutes en maquettes et permet à ses fans de remixer son travail. Pourtant, son adhésion nuancée souligne l’enjeu plus vaste : les licences peuvent créer un cadre commercial, mais elles n’ont pas tranché la question de savoir qui contrôle l’œuvre, la voix ou l’avenir d’un musicien sur un marché saturé d’IA.²