Histoire
12 nov. 2026
L’expansion de l’IA fait planer à la fois l’ombre d’une course aux puces et un élan créatif
L’IA est présentée à la fois comme un actif stratégique et un outil de production : un récit se concentre sur les enjeux géopolitiques liés aux puces avancées, tandis qu’un autre présente les systèmes génératifs comme une aide contrôlée, pilotée par des artistes, pour le travail créatif.
En décembre 2023, la dirigeante chinoise Alice Huang a rencontré le directeur général de Nvidia, Jensen Huang, et des collègues dans un restaurant italien à Singapour, selon un récit qui place cette rencontre au centre d’un examen croissant de l’accès au matériel d’IA avancé. Le rapport indique que Huang, soutenue par des investisseurs de Shanghai, avait restructuré une entreprise qui devait acheter pour des milliards de dollars de puces d’IA Nvidia.
Le récit allègue que l’entreprise, Megaspeed, a contourné les restrictions américaines sur les achats chinois de puces avancées en opérant par l’intermédiaire d’une société écran à Singapour. Quatre jours après le changement de son actionnariat, Megaspeed a été désignée partenaire de services cloud de Nvidia, lui donnant accès à des composants très recherchés. L’épisode n’est pas présenté comme une simple relation d’entreprise, mais comme une fenêtre sur la compétition à très haut risque entre les États-Unis et la Chine pour dominer l’IA — et sur les vulnérabilités personnelles qui peuvent la façonner.1
L’argument commercial en faveur de l’IA prend une forme très différente dans le partenariat pluriannuel récemment annoncé entre Disney et Adobe. Plutôt que de considérer les modèles génératifs comme une voie détournée vers une puissance de calcul rare, les entreprises affirment qu’elles construiront des outils propriétaires autour de la propriété intellectuelle de Disney, des parcs à thème et des croisières aux flux de travail des studios et aux graphismes d’ESPN.
Adobe affirme que Disney bénéficiera d’un accès anticipé à sa technologie et travaillera avec Firefly Foundry sur des modèles décrits comme « centrés sur l’humain et pilotés par des artistes ». La promesse porte sur des résultats commercialement sûrs et prêts pour la production, fondés sur les personnages, décors et styles visuels de Disney — une proposition conçue pour encadrer une technologie qui suscite encore de vifs débats sur le travail créatif et le contrôle. L’annonce intervient également alors que Disney étudie des mesures d’efficacité plus larges, les informations faisant état de suppressions de postes prévues accentuant la tension entre la productivité permise par l’IA et ses conséquences pour la main-d’œuvre.2
Ensemble, ces évolutions montrent la réalité à double écran de l’IA : une ruée géopolitique autour des puces qui l’alimentent, et un effort des entreprises pour donner l’impression que ses usages créatifs sont maîtrisés, propriétaires et sûrs.