Storia
settembre 9, 2026
La scommessa di Suno sulla musica IA con licenza trasforma un bersaglio di cause in un partner delle etichette
Suno e Warner considerano l’IA con licenza e condivisione dei ricavi un’opportunità per dare agli artisti un ruolo in una tecnologia che un tempo era trattata soprattutto come una minaccia. I critici e le parti in causa, tuttavia, sostengono ancora che la precedente crescita dell’azienda abbia lasciato senza risposta questioni fondamentali sul copyright e sull’identità artistica.
La svolta di Suno è iniziata sullo sfondo di un conflitto aperto. Warner Music, Sony Music e Universal Music hanno citato in giudizio la società di musica IA attraverso la Recording Industry Association of America nel 2024, mentre Believe ha bloccato la distribuzione della musica creata con Suno ad aprile. Più di recente, l’editore Round Hill ha intentato una causa separata per violazione del copyright, e Jason Isbell e altri musicisti hanno avviato un’azione collettiva sostenendo che Suno abbia sfruttato le identità degli artisti senza consenso — accuse che Suno afferma essere infondate.1
Mercoledì, Suno ha presentato v6, la sua prima generazione di modelli musicali sviluppati nell’ambito di partnership formali con l’industria. L’azienda afferma che il sistema è stato addestrato su registrazioni Warner concesse in licenza insieme ai dati degli utenti di Suno, mentre vengono aggiunti materiali di BMG e di artisti partecipanti di Believe e TuneCore. Ritirerà i modelli precedenti; gli utenti possono apportare modifiche dettagliate in linguaggio naturale e inserire testo, audio, immagini o video. Suno continua a vietare prompt che richiedano la somiglianza di un artista o di una canzone noti.1
Per Jack Brody, responsabile prodotto di Suno, l’accordo non è semplicemente una transazione relativa al materiale di addestramento. «Il modo sbagliato di pensare a questa partnership è considerarla un accordo sui dati», ha detto, descrivendola invece come un modo per sviluppare prodotti con titolari dei diritti, artisti e industria. Gli accordi includono la condivisione dei ricavi, sebbene i termini non siano stati divulgati.1
La dirigenza di Warner presenta la partecipazione come la risposta più pratica all’avanzata dell’IA. Il suo amministratore delegato, Robert Kyncl, ha detto: «Essendo tra i primi, si ha un posto al tavolo», anziché «limitarsi a stare seduti a guardare cosa succede e intentare cause».2 Si tratta di un cambiamento netto per un’etichetta che aveva citato in giudizio Suno insieme alle altre major discografiche.
La portata dell’azienda rende l’esperimento difficile da ignorare: Suno afferma che più di 100 milioni di persone l’hanno usata, compresi oltre due milioni di abbonati paganti. Alcuni musicisti vedono spazio per plasmare lo strumento anziché respingerlo. Ali Gatie, che usa Suno per trasformare idee approssimative in demo, ha sostenuto che gli artisti dovrebbero contribuire a rendere l’IA «un beneficio netto per la musica» invece di fingere che non esista.1 Eppure questo ottimismo convive ora con contenziosi irrisolti — e con la questione se consenso, compensi e controllo creativo possano tenere il passo con la tecnologia.