Suno è arrivata quattro anni fa con una proposta semplice: digitare poche parole e generare una canzone. L'azienda afferma che da allora oltre 100 milioni di persone hanno utilizzato il servizio, inclusi due milioni di abbonati paganti, mentre l'amministratore delegato Mikey Shulman descrive il suo scopo in termini quasi disarmantemente umani: «L'azienda esiste per permettere alle persone di provare quelle calde e rassicuranti sensazioni dell'essere creativi.»¹

Quella promessa è approdata in un settore che vedeva qualcosa di ben più minaccioso. Le principali etichette hanno accusato Suno di violazione del copyright su scala industriale in una causa del 2024; Warner Music Group era tra le parti attrici prima di raggiungere in seguito un accordo con l'azienda. L'editore musicale Round Hill ha presentato una causa separata, e Jason Isbell e altri musicisti hanno recentemente avviato un'azione collettiva sostenendo che Suno abbia sfruttato le identità degli artisti senza consenso. Suno contesta tali accuse.

La nuova versione v6 è il tentativo dell'azienda di cambiare i termini del dibattito. Sviluppati con Warner, BMG e Believe, i modelli sono stati addestrati sulla musica Warner concessa in licenza insieme ai dati degli utenti Suno, secondo l'azienda. Suno afferma che il sistema blocca le richieste dirette di imitare artisti o canzoni noti, offre controlli di editing più dettagliati e ritirerà i suoi modelli precedenti. I suoi accordi includono anche la condivisione dei ricavi per i titolari dei diritti, sebbene i termini finanziari rimangano riservati.²

Per Warner, la decisione di patteggiare e partecipare riflette un calcolo piuttosto che una resa. «Agendo per primi, si ha un posto al tavolo», ha detto il dirigente di Warner Robert Kyncl, contrapponendo la partnership al semplice «perseguire cause legali».¹ Il coinvolgimento di Believe è particolarmente degno di nota: aveva bloccato la distribuzione di musica creata con Suno appena lo scorso aprile.

Il responsabile prodotto di Suno Jack Brody insiste sul fatto che gli accordi non riguardino soltanto i dati di addestramento, ma lo sviluppo congiunto di prodotti con etichette e artisti.² Il cantautore Ali Gatie, che ora usa l'IA per trasformare idee grezze in demo e permette ai fan di remixare il suo lavoro, condivide quell'ottimismo condizionato: gli artisti, sostiene, dovrebbero contribuire a rendere l'IA «un beneficio netto per la musica» anziché ignorarla.²

Il lancio di v6 non cancella il contenzioso. Tuttavia, mette sul tavolo un'alternativa commerciale: aderire, condividere i ricavi e vedere se la più profonda diffidenza del settore possa essere monetizzata fino a trasformarsi in coesistenza.