A guinada de Tyga com ajuda de IA pretendia enquadrá‑lo como um músico se adaptando à nova tecnologia. Em vez disso, transformou $TARFACE em um caso de teste de quão rapidamente a “inovação” pode ser ouvida como abdicação artística.

A disputa começou com o nono álbum de Tyga, um projeto com influências dos anos 80 construído em torno de um alter ego ao estilo “Miami Vice”, texturas de synth‑pop e imagética retrô. Em uma entrevista em agosto à Vibe, ele disse que a IA foi usada para elementos incluindo synths no estilo da época, ao mesmo tempo em que insistiu que escreveu as letras e fez os vocais ele mesmo. Seu argumento era direto: “Não há nada de errado em usar a tecnologia como uma ferramenta.”¹

Essa posição coloca Tyga entre os artistas que tratam a IA como uma extensão do estúdio, em vez de um substituto do artista. Ele comparou a reação negativa à resistência inicial ao Auto‑Tune e depois disse ao TMZ que o medo de substituição pode estar motivando as críticas: “No fim do dia, eu sou melhor do que a IA.”¹ A indústria de entretenimento em geral tem se dividido em linhas semelhantes, com defensores citando velocidade e eficiência, enquanto críticos alertam para perda de empregos, dados de treinamento não remunerados e um processo criativo barateado.¹

Então veio o veredicto da Pitchfork. A publicação deu a $TARFACE nota 0,0, supostamente seu primeiro zero para um álbum em 20 anos; Shine On, do Jet, foi o último a receber essa nota, em 2006.² O crítico Drew Millard transformou a pontuação em uma crítica trabalhista, escrevendo que a quantidade de “esforço real ou mesmo trabalho” no disco era “praticamente zero”.¹

A reação não ficou restrita aos críticos. Doja Cat, que aparece em duas músicas de Tyga, condenou o projeto durante uma live, dizendo: “Tyga é um pênis por fazer um álbum de IA.”¹ Para Tyga, a IA é uma ferramenta em uma longa linhagem tecnológica. Para seus detratores, $TARFACE é evidência de que a ferramenta já está mudando o valor do trabalho.